{"id":989,"date":"2022-04-14T13:07:20","date_gmt":"2022-04-14T13:07:20","guid":{"rendered":"https:\/\/vivilinnemann.dk\/?page_id=989"},"modified":"2025-07-21T11:51:48","modified_gmt":"2025-07-21T11:51:48","slug":"text","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/vivilinnemann.dk\/index.php\/text\/","title":{"rendered":"TEXT"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tKunsthistoriker Trine Ross\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Streg og flade. Volumen og rum<\/strong><\/p>

I den traditionelle kunsthistorie taler man tit om et mods\u00e6tningsforhold mellem fladen og dybden, mellem stregen og det tredimensionale rum. Men i Vivi Linnemanns v\u00e6rker oph\u00e6ves mods\u00e6tningerne, eller m\u00e5ske mere pr\u00e6cist: de sameksisterer. Linnemanns skulpturer fremst\u00e5r nemlig med en gl\u00f8dende kontur, der slynger sig som en stregtegning, midt i alt den tredimensionalitet, der karakteriserer b\u00e5de skulpturer og installationer. Forholdet mellem p\u00e5 den ene side streg og gade, p\u00e5 den anden volume og rum, st\u00e5r og vipper i forhold til hinanden og skiftes til at tr\u00e6de forrest i oplevelsen. Men de udelukker aldrig hinanden, de k\u00e6mper ikke, men indg\u00e5r i stedet i en gensidig befrugtning.Denne dobbelthed g\u00e5r igen i v\u00e6rkernes dialog med det omkringliggende rum, hvad enten der er tale om byskaber, menneskeskabte sale eller den frie natur, hvor s\u00e5 mange andre skulpturer ellers kommer til kort. I byrummet skaber Linnemanns v\u00e6rker en kontrast til de retvinklede facader og grundplan ved at skyde op og folde sig ud som mangebladede blomster, mens de rumlige installationer bem\u00e6gtiger sig udstillingssalene med en selvf\u00f8lgelighed, der hverken er foruroligende eller faretruende. Og n\u00e5r v\u00e6rkerne ikke bare kan overleve, men ligefrem vokse i naturen, s\u00e5 tror jeg det skyldes, at Linnemann arbejder med et udtryk, der i sig selv er organisk \u2013 og dermed kan kategoriseres som en anden form for natur.Naturen er i dette tilf\u00e6lde desuden im\u00f8dekommende, idet v\u00e6rkerne r\u00e6kker ud i verden, de inviterer rummet og beskueren til dialog, interaktion og endda til en abstraktversion af genkendelse: for selvom der p\u00e5 ingen m\u00e5de er tale om figurative gengivelser af hverken menneskekroppen eller andre former for v\u00e6kst, s\u00e5 minder den indbyggede bev\u00e6gelse, det fremadrettede udtryk og den dynamiske linjef\u00f8ring alligevel om os selv. Som mennesker befinder vi os nemlig, ligesom Linnemanns v\u00e6rker, midt mellem det k\u00f8delige og \u00e6teriske. Og som os er v\u00e6rkerne i evig forandring, alt efter omgivelserne,\u00a0 lyset og den synsvinkel, der anl\u00e6gges. Nogle af hendes v\u00e6rker spejler verden, andre spejler sig i den, men f\u00e6lles for dem alle er, at de lader os se os selv \u2013 og s\u00e6tter nye farver p\u00e5 verden omkring os.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tKunsthistorikerin Lucia Angela Cavegn\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Transparente, arabeskenhafte Formen. Fraktale Strukturen Leichtigkeit und Transparenz<\/strong>
Transparente, arabeskenhafte Formen. Fraktale Strukturen Leichtigkeit und Transparenz. Die d\u00e4nische K\u00fcnstlerin Vivi Linnemann hat sich in den vergangen Jahren vor allem im Bereich der dreidimensionalen Objekte und Rauminstallationen einen Namen gemacht \u2013 nicht nur in ihrem Herkunftsland, sondern auch in den USA und in der Schweiz, wo sie seit 2011 lebt. Obschon Linnemann auch in den Gattungen Video, Malerei und Collage wichtige Arbeiten geschaffen hat, verbindet man ihren Namen unweigerlich mit ihren luftig-leichten Gebilden aus Acrylglas und Schaumstoff. Diese bilden denn auch ihren wichtigsten Beitrag zur zeitgen\u00f6ssischen Kunst. Entscheidende Anregungen f\u00fcr ihr Schaffen fand Vivi Linnemann in ihrer umfassenden Aus- und Weiterbildung. In jungen Jahren studierte sie in San Francisco am Art Institute San Francisco und in Amsterdam an der Image Factory. 10 Jahre sp\u00e4ter erfolgte eine intensive Phase der Weiterbildung. In Kopenhagen besuchte sie zun\u00e4chst die Medien- und Journalistenschule. Wenig sp\u00e4ter schrieb sie sich an der Ignatius-Kunstschule ein und nahm parallel dazu Kurse an der K\u00f6niglichen D\u00e4nischen Akademie der Bildenden K\u00fcnste. Das Interesse an neuen Medien, modernen Materialien und zeitgem\u00e4sser Formensprache ist bei Vivi Linnemann un\u00fcbersehbar. Wechselten sich fr\u00fcher freies k\u00fcnstlerisches Schaffen und berugiche T\u00e4tigkeit im angewandten Bereich als Art Director phasenweise ab, so konzentriert sie sich seit 2009 mit Erfolg auf ihre Karriere als freischaffende K\u00fcnstlerin. Seither konnte sie ihre Werke an zahlreichen europ\u00e4ischen Ausstellungen zeigen. Mit ihrer Formensprache und ihrer Materialwahl trifft sie den Puls der Zeit. Vivi Linnemann ist keine klassisch arbeitende Bildhauerin oder Plastikerin. Sie verwendet in ihrem Schaffen haupts\u00e4chlich farbiges Acrylglas. Die ausgeschnittenen, in Form gebrachten Einzelteile verbindet die K\u00fcnstlerin mit einem Kupferfaden, den sie durch gebohrte L\u00f6cher f\u00fchrt.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Das Schneiden und N\u00e4hen sind Techniken, die man eher in der textilen Kunst verortet, denn in der dreidimensionalen Kunst. Mit jedem angen\u00e4hten Einzelteil w\u00e4chst das Objekt bzw. die Installation bis ihrer endg\u00fcltigen Gestalt heran. Die Werke von Vivi Linnemann wirken harmonisch, zum einen, weil sie stets aus ein und demselben Material bestehen und monochrom sind, zum anderen weil die Formensprache stets koh\u00e4rent ist. Die Einzelteile weisen oft rund bis giessende Formen auf, so dass sie als Gesamtes sehr nat\u00fcrlich wirken. Die Installation GR\u00d8N beispielsweise, welche Vivi Linnemann 2013 am Skulpturensymposium Winterthur zwischen Obstb\u00e4umen eingebettet pr\u00e4sentierte, nahm mit ihrer organischen Formensprache den stillen Dialog mit der Umgebung auf. Die aus einer Vielzahl von Einzelteilen bestehenden Arbeiten Linnemanns erinnern an fraktale Strukturen und an die Wachstumsprinzipien der Natur, welche seit der Sp\u00e4tantike als stilisierte Rankenmotive und Arabeskenornamente in die dekorativen K\u00fcnste eingossen. In der Regel h\u00e4ngen sie scheinbar schwebend oder stehen bzw. liegen direkt auf dem Boden. Statik und Volumen negierend, \u00f6ffnen sie sich dem Raum und der t\u00e4nzerischen Bewegung. Sie verstr\u00f6men Heiterkeit und Leichtigkeit. Die Durchsichtigkeit und der Glanz des Acrylglas bringen eine weitere Dimension ins Spiel: Das Licht. Linnemanns Werke wirken wie zu Materie geronnenes Polarlicht. Sie erinnern mit ihrer guoreszierenden Farbigkeit aber auch an wundersame Tiefseewesen und leuchtende, ineinander verschlungene R\u00fcschen, die sich im Wind aufbauschen. Das Ver\u00e4nderliche, Prozesshafte ist in den Arbeiten von Vivi Linnemann eingeschrieben. Das Kunstwerk mit seinen drei Dimensionen ist als solches noch fassbar, doch die Entmaterialisierung in Form von Leichtigkeit und Transparenz ist weit vorangeschritten. Somit bildet das Schaffen von Vivi Linnemann indirekt die grossen technischen und gesellschaftlichen Entwicklungen des 21. Jahrhunderts ab<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\tKunstkritiker Erik Meistrup\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Skulpturelt sprog<\/strong>
Vivi Linnemann er en dansk kunstner, f\u00f8dt og opvokset i Aalborg, der har form\u00e5et at sl\u00e5 igennem i udlandet. Hun har siden 2011 v\u00e6ret fast bosat i Schweiz, hvor hun i s\u00e6rlig grad har sl\u00e5et sit navn fast gennem deltagelse i en sp\u00e6ndende r\u00e6kke udstillinger. Hun har udstillet forskellige steder i Danmark og var f.eks. med p\u00e5 Skulptur Biennalen i Kongens Have i K\u00f8benhavn i 2012 (med v\u00e6rket M\u00f6chtegern\/Wannabetree). Vivi Linnemann har arbejdet bredt med video, digital illustration, maleri, collage og ikke mindst forskellige former for skulpturelle v\u00e6rker og installationer, hvor det abstrakte med en slags fort\u00e6llende strukturer er i fokus. Vivi Linnemanns skulpturelle sprog tr\u00e6kker p\u00e5 den revolution som russeren Naum Gabo introducerede omkring 1915, hvor skulpturens masse blev opl\u00f8st og det \u2019tomme\u2019 rum blev indarbejdet i skulpturen og blev til dens nye \u2019masse\u2019. Skulpturen blev aldrig den samme igen og det \u00e5bnede op for en langt bredere tilgang til at lave skulpturer, som vi har set hos britiske Barbara Hepworth (1903-75) og danske Ib Geertsen (1919-2009). Linnemann er s\u00e5ledes solidt forankret i en kunsthistorisk tradition, n\u00e5r hun arbejder med forskellige materialer, der h\u00e6nger, st\u00e5r eller m\u00e5ske ligger n\u00e6rmest hensl\u00e6ngt p\u00e5 et podie af beton \u2013 som f.eks. v\u00e6rket \u201dGR\u00d8N \u2013 SYNTESE\u201d fra en udstilling i Schweiz.
Materialerne sp\u00e6nder fra PVC over st\u00e5l og akryl til faconsyet skumplast og forskellige kunststoffer. Linnemanns skulpturer har et f\u00e6llestr\u00e6k, der alle handler om at v\u00e6re lette og at indf\u00f8je sig i det rum og de omgivelser, de placeres i. Samtidig giver de rummet \/ omgivelserne en ny mening eller fort\u00e6lling, som man ikke kan undg\u00e5 at blive inddraget i. \u201dNyt Land\u201d kunne p\u00e5 en m\u00e5de v\u00e6re en f\u00e6lles titel for alle hendes v\u00e6rker og udstillinger, fordi de forandrer virkeligheden gennem form, materiale og farvevalg. V\u00e6rkerne snor og drejer sig (som om de er en slags organisme), og deres udtryk er forskelligt efter, hvorfra man ser dem og selvf\u00f8lgelig alt efter lysvirkningerne fra naturen eller rummet omkring dem. Nogle af de mindre skulpturer kunne v\u00e6re en slags kunstige planter placeret et sted, hvor lyset str\u00f8mmer ind og tilf\u00f8rer liv og forandring. Skulpturerne er plastiske og ofte transparente i deres struktur, hvilket betyder de kan \u00e6ndre form alt efter, hvor de placeres, og hvordan de er t\u00e6nkt ind i omgivelserne \u2013 om det er et lukket udstillingsrum, i et bybillede eller i naturen (Land Art).
Linnemanns skulpturer bibringer noget s\u00e6rligt til stedet og samtidig er der noget opl\u00f8ftende \u2013 ja n\u00e6rmest en slags gl\u00e6de \u2013 ved deres formsprog og transparens, der g\u00f8r, at man bliver i godt hum\u00f8r samtidig med, at man undres over, hvad disse skulpturer mon betyder \u2013 eller er \u2013 og det svar m\u00e5 beskueren s\u00e5 selv skabe en historie ud af.
Vivi Linnemann har haft en lidt uds\u00e6dvanlig kunstnerisk karriere, idet hun f\u00f8rst har arbejdet som Art Director i ind- og udland, inden flytningen til USA.
I \u00e5rene 1990-1994 startede hun som selvst\u00e6ndig billedkunstner i San Francisco, og efteruddannede sig, inden turen gik tilbage til Danmark. Her etablerede Vivi Linnemann selvst\u00e6ndig virksomhed i 1994.
Ophold p\u00e5 Ignatius Billedkunstskole sidel\u00f8bende med efteruddannelses kurser p\u00e5 Det Kongelige Danske Kunstakademi i K\u00f8benhavn \u2013 bla. Akademiets Plastlaboratorium. Det er blevet til deltagelse i mange udstillinger fra Brandts i Odense, \u00c5rhus Festuge og videre til en r\u00e6kke udstillingssteder i \u00d8strig, Tyskland og Schweiz<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Kunsthistoriker Trine Ross Streg og flade. Volumen og rum I den traditionelle kunsthistorie taler man tit om et mods\u00e6tningsforhold mellem fladen og dybden, mellem stregen og det tredimensionale rum. Men i Vivi Linnemanns v\u00e6rker oph\u00e6ves mods\u00e6tningerne, eller m\u00e5ske mere pr\u00e6cist: de sameksisterer. Linnemanns skulpturer fremst\u00e5r nemlig med en gl\u00f8dende kontur, der slynger sig som en […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"elementor_header_footer","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-989","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/vivilinnemann.dk\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/989","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/vivilinnemann.dk\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/vivilinnemann.dk\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vivilinnemann.dk\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vivilinnemann.dk\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=989"}],"version-history":[{"count":193,"href":"https:\/\/vivilinnemann.dk\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/989\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3821,"href":"https:\/\/vivilinnemann.dk\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/989\/revisions\/3821"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/vivilinnemann.dk\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=989"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}